Actividad paralela a la exposición Malos libros: la censura en la España moderna
(Del 24 de noviembre de 2023 al 11 de febrero de 2024)
Miércoles 17 de enero de 2024, 18:30 h, Salón de Actos
El joven y prometedor cuarteto de cuerda Cuarteto Iberia propone un programa especialmente concebido para la ocasión, con obras para su formación que de algún modo u otro reflejan la censura o la han sufrido.
INTÉRPRETES
Marta Peño, violín
Luis Rodríguez, violín
Aurora Rus, viola
Arnold Rodríguez, violoncelo.
PROGRAMA
Gabriela Lena Frank (1972) - Quijotadas [Selección] (2007)
I. Alborada
II. Seguidilla
III. Moto Perpetuo
V. La Danza de los Arrieros
Dmitri Shostakóvich (1906-1975) - Cuarteto de cuerda núm. 3 en fa mayor Op. 73 (1946)
I. Allegretto
II. Moderato con moto
III. Allegro non troppo
IV. Adagio
V. Moderato - Adagio
NOTAS AL PROGRAMA
Aunque el Quijote no fue incluido en el Índice de libros prohibidos de la Iglesia Católica, sí se vio sometido a escrutinio por parte del Santo Oficio debido a su naturaleza audaz y su crítica a las normas sociales y religiosas de su tiempo. La Inquisición Española se limitó a la corrección de una única frase de la Segunda Parte (1615), pero la Inquisición Portuguesa fue más allá y su Índice de 1624 censuró siete fragmentos de la Primera Parte. No es de extrañar que Cervantes afirmara en cierta ocasión que, de no haber sido por la Inquisición, habría escrito un libro mucho más humorístico.
El Cuarteto Iberia rinde homenaje esta obra inmortal, víctima pues también de la censura, con Quijotadas de la compositora Gabriela Lena Frank. Esta pieza conceptual ejemplifica algunas de las más de las aventuras de Don Quijote, representando la atmósfera colorida de la obra y la crítica satírica a la sociedad de la época. Se interpretan cuatro de los cinco movimientos de una obra en la que se usan ritmos tradicionales de la Mancha, melodías de carácter eminentemente español y referencias a instrumentos propios del folclore.
Pocos autores representan tan paradigmáticamente la tensión entre arte y censura como Shostakovich. En un ambiente de control y opresión política, inmerso en un régimen dictatorial y sujeto a la censura cultural estalinista, Shostakovich encontró en el género del cuarteto de cuerda un medio más privado y sincero a través del cual articular su propio mundo sonoro, mientras que en sus obras sinfónicas y operísticas se amoldaba a los principios del “realismo socialista” para no caer en desgracia a las autoridades soviéticas. Abordó así quince cuartetos entre los años 1938 y 1974, creando una de las series de cuartetos más amplias de la música del siglo XX y expresando con ellos el desconcierto, el miedo, lo imprevisible y el absurdo terror que le tocó vivir.
El Cuarteto núm. 3 fue la única composición de Shostakovich en el año 1946 y en ella quiso expresar sus reflexiones tras la Segunda Guerra Mundial. Es una obra magistral, que combina lo lúdico con la más profunda seriedad, en una extraña mezcla muy convincente. La estructura del cuarteto es inusual, cinco movimientos con una escritura exigente con los registros más extremos de cada instrumento y una tonalidad oscurecida por lo cromático, que produce una sonoridad peculiar, estridente en ocasiones y con toques prohibidos y desconcertantes.
Texto: Cuarteto Iberia.
